饭桌上。
阿孜古丽正在大口嚼着红烧肉，虽不能说是狼吞虎咽，但那绝对不属于淑女画风。
当然，漂亮的女孩子做什么都赏心悦目。
宋景行问：“你们可以吃猪肉？”
阿孜古丽点头道：“嗯，我妈妈是汉族。家里都是她负责做饭，她平时做什么菜，我和爸爸就吃什么菜，已经跟汉族的生活习惯一样了。”
“你是表演系的，吃这么多不怕胖吗？”宋景行问。
阿孜古丽吞下一口肉说：“不怕。学校里有形体课，而且我喜欢打篮球，每天体能消耗很大，不多吃点会饿肚子的。”
宋景行道：“喜欢看篮球的女孩子挺多，喜欢打篮球的女孩子很罕见。”
阿孜古丽除了吃货属性，明显还有话痨属性。宋景行问一句，她就说出来一堆：“我爸爸妈妈都是篮球运动员，我从小就在篮球训练室里长大。他们俩平均身高1米88，我现在才1米76，没有遗传到他们的优点。高中以前我一直读体校，渐渐的不怎么长个子了。我爸还送我去验了骨龄，现很难长到1米8以上，于是就让我改练后卫。后来有一次我膝盖受伤很严重，虽然痊愈了，但无法适应职业赛事的强度，这才没有继续读体校。不过我还是很喜欢打篮球，每天都要打至少一个小时。你看我的手心，一直有茧子，就是长期打篮球打出来的。”
宋若兮突然插话道：“你的手该保养一下了。”
“宋老师，我尽量。”阿孜古丽低头吐了一下舌头。
宋若兮又问宋景行：“听说你打算创业？”
宋景行无语道：“怎么没几天功夫，连你都知道了？”
宋若兮问：“找到创业项目没？”
“还没有。”宋景行说。
宋若兮道：“投资VR电影吧，我手里正好有一个项目。”
宋景行提醒道：“小姑同学，中国法律禁止制作、传播带颜色的音像制品，我还不想成为政府扫黄打非的对象。”
“谁让你拍那种片子了？”宋若兮有些生气。
宋景行说：“难道还能拍其他类型的VR电影？”
从3G到4G，再从4G到5G，每一次技术提升，都催生出大量的相关产业。
5G应用主要可以归纳为三个方面：第一，增强型移动宽带；第二，关键任务服务；第三，海量物联网。
比如宋景行那辆特斯拉智慧之光，其自动驾驶功能，就属于“关键任务服务”。
至于“海量物联网”，如今北上广深都被打造为“智慧型城市”，各种基础设施都被移动宽带连接起来。包括路灯、电表、水表、红绿灯、垃圾桶等等等等，哪盏路灯坏了、哪段水管漏了、哪个垃圾桶满了，管理者坐在控制室就能判断。
如果再结合天网系统，那就更加牛逼。哪家的孩子、老人走丢了，只要不在太偏僻的地方，天网加上图像识别技术，分分钟给你自动搜索出来。
而VR和AR技术的应用，则需要借助“增强型移动宽带”。
5G的理论下行峰值超过10GB，足以支撑AR/VR用户的交互。最典型的例子，就是宋维扬玩的那款虚拟网游，只要不是过于复杂的场景都非常流畅。
而且现在北上广已经在铺设6G网络——严格来说是5.5G，就像当年的2.5G一样，从性能上有一定提升，但还没有达到飞跃换代的程度。
早在2015年，就已经出现VR电影，接着又出现AR电影。
影视行业本来就属于资本乐园，在5G网络普及之后，全球的大型娱乐公司，以及许多风险资本，都在疯狂往VR和AR电影领域砸钱。砸到现在，90%以上的项目都亏了，而且是亏得血本无归。
AR电影勉强还算成功，已经有公司在推广“AR放映厅”，只差一部超级热卖的AR电影就能飞速展——就像《阿凡达》之于3D放映厅。
但VR电影，就完全是个坑了！
技术方面的问题已经基本解决，可是VR与电影天生犯冲。就像性格不合的一对男女，非要强行绑到一起结婚，婚后生活惨烈得根本没法看。
电影的本质是框视觉，每个景别都有特定表现功能。笼统来说，远景拍气氛，中景拍动作，近景拍情绪。而VR的特点是沉浸感，需要带入特定角色人物，再以这个人物的主视觉去融入场景——景别没法转换。技术上可以转换，可一旦转换又失去了VR的沉浸感，特别出戏！
还有电影的空间感和剪辑效果，也跟VR技术很难融合。
这几年，中外都拍了不少VR电影，在影院上映的全部扑街，移植到个人VR设备的盈亏参半，只有中途改做VR单机游戏的赚了不少。那玩意儿拍出来根本不像电影，更像是一款VR体验游戏。
说得更简单一点，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，VR是观众的艺术。
VR电影和电影的差别，就像电影和戏剧的差别，根本无法用已经成熟的传统电影理论去执行。
顺便一提，在VR电影各种扑街的同时，VR远程教育却异常火爆。
美国那边的学费高得吓人，就连技术教育都贵得离谱。硅谷有两个工程师，率先推出了“廉价”VR教育计划，刚开始只做职业教育培训，相当于VR版的蓝翔和新东方烹饪学校，结果迅速获得市场认可，甚至引起美国教育工会和教师工会的游行抵制。
两位创始人为了应付工会诉讼，差点被巨额律师费搞破产。幸好关键时刻风投资金入场了，硬扛着工会压力飞速展。
在中国做VR教育就困难得多，因为中国的教育费用便宜啊。VR教育毕竟是虚拟的，不管是美容美，还是开挖掘机炒菜，都不如在现实中真正练手那样实在。再说其他教育，现实中的家教，可以根据学生的具体情况来调整教学计划，虽然学费贵，但效果比VR教育好得多。至于成人教育，可以直接去正规大学报名，人家还学历证书呢。
只有忙着上班又想提升自己、且不在乎学历的中国人，才会选择VR教育，市场比美国要狭窄得多。
宋若兮解释说：“我现在一边在表演系当讲师，一边在读导演系的在职博士。年初的时候，我跟着导师去好莱坞，参加了一个VR电影的行业讨论会。来自世界各国的知名VR电影导演，都一致认为探险、悬疑、恐怖等类型片，会是VR电影的未来。去年环球影业投资的《木乃伊6》，就是个非常好的参照。可惜环球影业的野心太大，想要面面俱到，分别做成3D版、VR版和AR版，结果哪个版本都不讨好。”
宋景行问：“你说的那个项目，想拍成什么类型？”
宋若兮说：“恐怖悬疑片，只做VR版本。场景尽量压缩到特定的狭小空间，电影和现实的时间跨度都在两个小时以内，电影转场全靠角色人物的移动。观众可选择带入角色性别，情侣观众甚至可选择带入情侣角色。这样就能遵循传统电影理论来拍摄，同时又能体现VR电影的特征。”
宋景行问：“就没有其他导演想出这种拍摄方法？”
宋若兮说：“有啊，但拍不出来。恐怖悬疑片属于小众类型，一般来说投资都不大，而VR电影又是用钱堆出来的。只有大投资才能做出院线级别的VR恐怖悬疑片，而大型电影公司又顾忌市场风险，根本不敢轻易投资。如果斯皮尔伯格或者卡梅隆愿意拍VR悬疑恐怖片，肯定能拉到投资，但他们年纪太大了，身体也不是很好，已经拍不动极耗精力的VR电影了。”
宋景行问：“拍一部90分钟的VR电影，大概需要多少钱？”
宋若兮说：“九年前的《HELP》，算是第一部真正意义的VR叙事影片，片长不到5分钟，场景比较简单，人物角色也不多，但耗资500万美元。即便现在随着技术展，VR电影的制作成本降低了很多，但如果要拍90分钟院线级别的VR片，制作成本也是要成倍增加的。不是说5分钟500万美元，90分钟就9千万美元，完全不能这么算，资金是几何式增长的。想要制作精良，就算不请明星拍摄，一部院线VR电影也要5亿美元以上。我们尽量压缩空间和场景，做一部小成本VR片，勉强也得有3亿美元才行吧。”
宋景行问：“只是3亿美元，搜狐、腾讯、阿里、神剑这些公司肯定拿得出来，你为什么不去找我爸？”
宋若兮说：“因为市场有很多问题啊。VR电影跟影院气氛违背，电影院根本没有VR放映厅，即便是AR放映厅都比较少。这种片子的电视、网络版权也很难卖，只能靠VR设备用户赚钱，但购买了VR设备的人也不是很多。3亿美元砸出去，几乎难以回本，除非大力推广AR放映厅，把VR电影拿去AR放映厅播放。这需要巨大的资本力量，在无法确定能否赚钱的情况，砸下巨资和人脉去做市场推广。”
“太难了。”宋景行说。
宋若兮笑道：“但如果你把这件事做成了，你将名列世界影史，成为全球影视产业的风云人物，并且开启一个全新的VR电影时代。你敢不敢做？”
宋景行摇头说：“我手里只有1亿人民币的启动资金，连片子都拍不出来。更何况，这个项目的难度根本不是钱，而是如何推广AR或者VR放映厅。要真那么容易，早就有电影公司去做了，还能轮到我们来捡漏？”
宋若兮道：“你是世界富的儿子啊。”
宋景行道：“我要先看你们的剧本，还要看你们的项目策划书。如果可行，我也不搞什么创业了，直接去神剑娱乐公司上班吧，3亿美元的项目应该能申请到。”
“那行，我打电话把人从好莱坞叫回来。”宋若兮说。
“导演是美国佬？”宋景行问。
宋若兮说：“一个华人导演，拿了绿卡，但还没移民。这人是北影毕业的，又去南加大电影学院读了硕士，毕业短片获奖引起关注。他在好莱坞混了十多年，一直都小打小闹，直到三年前拍了部小成本B级片大卖才出头。去年环球影业的《木乃伊6》，他被拉去做分组导演，于是有了拍VR片的想法。我也是年初跟着导师去好莱坞开行业讨论会，才意外认识他的，剧本写得非常精彩，但一直拉不到投资。”
宋景行问：“悬疑恐怖片，没鬼吧？”
宋若兮翻了个白眼：“有鬼我还敢拿到中国拍？”
“那就行了，”宋景行说，“也不需要太省钱，明星必须请。悬疑恐怖片本来就小众，再加上VR片就更小众了，不请明星加盟简直形同自杀。我也不求赚多少，只要别亏本就行了，这是个非常有趣的尝试。”
宋若兮说：“那行，我来当女主角，好歹也算个明星。”
宋景行问：“观众是代入男女主角吗？”
宋若兮说：“当然，男观众就是男主角，女观众就是女主角，有易性癖的也可以反着来。通过男女主角在古老的大宅、狭窄的地下室，跟其他角色一起，在一两个小时内的恐怖遭遇，来让观众完全沉浸于影片当中，体验恐怖紧张的悬疑气氛，也体验绝境时刻的爱情、友情与背叛。尺度有点大，主要是血腥和恐怖，血腥可以尽量减少，但恐怖就是卖点之一。你需要疏通广电的关系，同时严禁有心脏之类疾病的观众入场。”
“有观众被吓出问题怎么办？”宋景行说，“这片子越听越小众，完全是个坑啊，推广VR放映厅的时候恐怕超级困难。”
宋若兮说：“没办法啊。国内外的电影公司都试过了，用VR技术拍传统意义的大片行不通，拍出来全都失去了VR电影的精髓，还不如直接搞3D或AR巨制。只有这种活动空间窄、故事时间短的VR片，才能让观众沉浸其中而不显得出戏、跳戏。就拿以前的《2012》来说，灾难片，很适合观众体验吧。但该带入哪个角色？从美国飞到中国，直接切换场景吗？切换场景就是跳戏，切一个场景就跳一次戏，让观众反应过来自己不是角色人物本身，多来几次就完全出戏了。而不切换场景，你打算让观众在天上飞多久？”
宋景行问还在吃红烧肉的阿孜古丽：“要不你也来演一个角色？”
“啊？”阿孜古丽把肉咽下去，“我才读大一呢，理论课都还没学完。学校会允许我接戏吗？”
宋景行说：“会的，特事特办。”
阿孜古丽笑道：“那我肯定愿意拍戏啊，我又不是傻子。”